【弹簧】上音歌剧院：建在弹簧上的绝美音场 普利兹克奖建筑师包赞巴克中国首作

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    上音歌剧院：建在弹簧上的绝美音场 普利兹克奖建筑师包赞巴克中国首作

上音歌剧院，隶属于全国知名的艺术院校上海音乐学院，地处上海市中心原法租界的中心区域，四周优秀历史建筑遍布，法国梧桐相映成趣，是上海最为经典与浪漫的中心街区之一。

在设计之初，上音歌剧院只是为校方师生服务，可供排练与演出歌剧的场所。随着方案的调整，最终，上音歌剧院成为了同时面向公众开放的文化场馆。日前，久负盛名的意大利斯卡拉歌剧院的两部歌剧《魔笛》和《假扮园丁的姑娘》正作为第21届中国上海国际艺术节的参演剧目，亮相上音歌剧院。上音歌剧院的落成，让更多的人可以在城市中心享受到国际一流的观演体验，也让越来越多的人走进了歌剧这门古老而高贵的艺术。

而它的设计者，真是首位获得普利兹克建筑奖的法国建筑师：克里斯蒂安·德·包赞巴克（christian de portzamparc）先生。

这一次，我们有幸受邀，在包赞巴克先生亲自引导下，一同造访了这座上海文化地图上的新地标。

普利兹克获奖建筑师中国首作 优雅融入上海老街区

上音歌剧院地处的淮海路汾阳路交界处，这里不仅是商业轴线与人文轴线的交界处，更是现代建筑与历史建筑汇集地。

在上音歌剧院的方案设计过程中，法国包赞巴克建筑事务所以对歌剧院所在历史街区地理位置的认可和尊重为前提，充分考虑了建筑的高度及体量，最终使用了符合周围街区特点的尺度，以及符合本地特色的建筑材料。同时，上音歌剧院的设计也尊重自然环境，保留了原法租界地段特有的法国梧桐树等。

淮海路与汾阳路转角处的两个建筑体块由大屋面合二为一，着重突出了歌剧院的主入口。主入口面向交叉路口打开，由左，右，上三面向内凹的斜墙围合，形成一个三维内向空间，中间为玻璃幕墙，公众被自然而然的引入室内。充足的光线通过幕墙进入观众大厅，同时可以从室外看到丰富的内部空间，室内与室外的过度自然而成。

建筑立面材料为uhpc外墙挂板和grc挂板，色调和尺度与周围历史街区建筑呼应，现代的建筑风格也起到对历史起承转合的作用。部分立面采用uhpc镂空挂板，后面为玻璃幕墙。光线通过镂空墙面与玻璃幕墙在室内产生透明与不透明的过度，营造出不同的空间效果。

这种镂空的手法也是中国传统建筑元素“窗棂”的体现，通过蓄势对比市里面更为丰富，旁边的两个立面上，uhpc挂板像舞台幕布一样打开，既和歌剧厅的建筑性质相呼应，又给大家带来无限遐想，吸引公众探索幕后的室内空间。

建筑整体在周围环境中不是一跃而出，跳出环境，而是与自然结合，充满内涵，显出内敛而谦虚的态度。

公众进入上音歌剧院，首先进入到一个明亮宽敞，有木质装饰表面的接待大厅，其中包含休息厅等辅助空间，之后拾阶而上，进入到围绕观众厅的隔层休息厅。

建筑的几个体块之间采用玻璃幕墙内凹处理，一方面在立面上形成虚实对比，使5个体块更为突出。另一方面，玻璃幕墙部分多为交通空间，通透处理能为室内公共空间带来充足的自然光，减少能耗。玻璃采用了低反光处理，减少对周围环境带来的光污染问题。

人们进入休息大厅中会发现一系列色彩的变化，就如同畅游在音乐中，伴随时间和旋律的变化，感知不同体验。

包赞巴克先生认为，人们是在运动中探索建筑，这和欣赏音乐是类似的。在时间的点滴推移中，人们体会音乐起伏，而在上音歌剧院则是色调的变化。

主体建在弹簧上 建筑美学与声学技术的完美结合

上音歌剧院拥有1个1200座的中型歌剧厅和歌剧、管弦乐、合唱和民乐4个排演厅，以及1个专业学术报告厅。

管弦乐排练厅

一座歌剧院好比一件乐器，它的形式将极大的决定人们在其中所听到的音乐音质。根据校方要求，歌剧院要能够演出古典西方歌剧，同时又兼具演出浪漫派歌剧及其他形式演出的条件。几经研究磨合，最终诞生现在这样的马蹄形古典主义风格观众厅。

包赞巴克事务所也为了让上音歌剧院这件美妙的乐器为观众带来最佳的音质，与专业声学机构进行了紧密合作，使得上音歌剧院在声学设计上达到了国际一流水准。

为了隔绝地铁带来的振动，设计师将整个观众厅和舞台区域都放置在了弹簧上。

上音歌剧院用于隔绝地铁振动的弹簧结构

在这个马蹄形的空间里，包含了数个楼座和池座区域。所有的楼座都略微向舞台侧倾斜，让更多的楼座坐席可以看到乐队指挥，甚至乐队成员的演奏，并能更清楚的看到舞台，这使所有观众都能得到完美的听觉享受。

不同于常见的红色调观众厅，上音歌剧院蓝色调与暖棕色相呼应的观众厅，让每一个第一次进入的观众都情不自禁地发出“wow！”的感叹。这种暗色调不仅是为了美观，更是为了当舞台上灯光集中于舞台布景时，避免观众厅分散人们的注意力。

当人们抬头看，会发现头顶的天花，传统上这个天花往往是一件重要的绘画作品，这里包赞巴克事务所设计了一个非常现代同时对声学也非常重要的才会天花，其实是声学的反声板，上面带有凹凸纹理的黑色穹顶天花可以根据不同演出需要进行升降，改变观众厅的体积，从而改变混响时间。

上音歌剧院无论从功能，声学，技术，建筑美学上都体现着国际一流水准，也必将成为上海文化地图上的新地标。

包赞巴克接受访问：我享受每一次全新的创造

在当天举行的媒体见面会上，包赞巴克先生也与媒体交流了自己对于上音歌剧院项目的感想。

当有媒体表示，一些建筑师在作品中往往会带有鲜明的个人印记或标志性，而包赞巴克先生的作品每一个看起来都是如此不同时，他说道：“对我来说，我的作品是否带有某种标志性，这并不重要。更让我着迷的是每一次都是完全不同于以往的全新创造，是通过建筑为人们带来愉悦的享受。”

包赞巴克先生与包赞巴克事务所设计总监一同讲解设计理念

今年已有75岁高龄的包赞巴克目光锐利，思维敏捷，依然在不断地进行着他的设计与艺术创作。

让建筑融入环境，让艺术在此交融共鸣。上音歌剧院，不仅是完美融入周边环境的优雅建筑，更是专为歌剧演出而设计的顶尖音场，是真正可以聆听的建筑。

christian de portzamparc

建筑师 规划师

christian de portzamparc（克里斯蒂安?德?包赞巴克），1944年出生于卡萨布兰卡，是国际知名的建筑师和城市规划师。他1969年毕业于巴黎美术学院，并且在1980年创立了克里斯蒂安·德·包赞巴克事务所。2010 年伊丽莎白·德·包赞巴克和克里斯蒂安·德·包赞巴克两家事务所整合资源联营，同时每位设计师都保留了各自的团队和专业领域。事务所总部设在法国巴黎，拥有一个超过100名成员的紧密团队。事务所由几个工作室构成，工作室成员与世界各国的优秀合作伙伴一起共同合作完成各种类型的大型国际项目设计。

城市设计是包赞巴克工作的一个重点，从单体地标性建筑到城市规划的重新思考，发展出他对城市设计的三个重要主题：地标性建筑，摩天楼以及街区，街区的范围从小型社区一直到大型城市发展。

1994年, 50岁的克里斯蒂安·德·包赞巴克成为首位获得久负盛名的普利兹克建筑奖的法国建筑师。

“在这个变迁的时代，凡事不能立足于某种成见，而要在实际操作中，不停地反省与思考。”——克里斯蒂安?德?包赞巴克

代表作品：

苏州湾文博中心（在建）

中国北京 国家会议中心二期

摩洛哥国家歌剧院

卢森堡爱乐音乐厅

标签: 上音歌剧院 包赞巴克 建筑 普利兹克